МИЛАН — У Миуччи Прады и Рафа Симонса не так уж много разногласий. Этим обнадеживающим заявлением дизайнеры ответили на вопросы группы иностранных студентов в видеообращении, опубликованном в воскресенье после показа мужской одежды Prada. Как объяснила Prada, которая в прошлом году пригласила Саймонса в качестве дизайнера люксового бренда, с самого первого дня было достигнуто взаимопонимание: “если нам что-то действительно не нравится, мы этого не делаем, это совершенно очевидно».
“Это постоянный разговор об идеях, что совершенно естественно”, — добавил Саймонс.
Если идеи не совпадают, дизайнеры просто идут дальше, поскольку “есть так много вещей, которые действительно совпадают».
Тем не менее, Prada никогда не боялась менять свое мнение. Показательный пример: она призналась, что “всю свою жизнь ненавидела одежду в тонкую полоску, но теперь я влюблена, и пусть будет больше полосок”, — сказала она со смешком.
И Прада подтвердила, что ей нравится обмениваться идеями с Саймонсом, которого она давно называет другом. “Мы приняли решение сотрудничать, никто нас не обязывал”, — сказала она. “Пока все хорошо, нам нравится [это сотрудничество]”.
Сидя на кубах, соблюдающих социальную дистанцию, в том же помещении, где проходил показ мод, дизайнеры отвечали на вопросы о местоположении и декорациях, с их изогнутыми стенами и полом, выполненными в разных цветах и материалах, от фиолетового до лазурного, которые явно были очень важны для них обоих. На самом деле, даже во время разговора специальные эффекты меняли палитру и ткани, используемые дизайнерами. “Мы сталкиваемся с ситуациями, которые даже представить себе не могли”, — сказал Саймонс об ограничениях, вызванных пандемией коронавируса и потерей свободы передвижения. “Мы пришли к выводу, что важно не создавать повествовательный архитектурный контекст, а скорее создать ощущение контекста”.
“Как дизайнеры, мы интересуемся жизнью людей.
Одежда — это лишь малая часть, но окружающая среда еще важнее”, — говорит Прада. “Естественно, что все, что определяет жизнь людей, представляет интерес для моды. В данном случае архитектура помогает описать и передать те чувства, которые мы испытываем.
Это странное абстрактное место, где материалы придают осязаемость и чувственность и помогают определить, что вы хотите сказать.”
Прада сказала, что архитектура в этом сезоне для нее особенно актуальна. “Я живу в некотором уединении, и этот [комплект] соответствует этому моменту, внутри пузыря, а не на природе, это абстрактное место, полное чувств”.
Отвечая на вопрос о поддержке технологий сегодня, Саймонс сказал, что он и Prada “в основном занимались другими аспектами, связанными с эмоциями и тем, что происходит в мире. Мы рассматривали чувства, контрасты, тактильность — противоположность технологии”.
Prada рассматривала технологии как способ общения с людьми. “Мы здесь, с вами, и, по крайней мере, для меня это огромная перемена.
Мы стремимся к гуманности и зависим от технологий”, — призналась она, но подчеркнула, что важно “поставить технологии на службу нам, на службу идеям и чувствам, как инструмент для передачи чувств и идей наилучшим возможным способом”.
Она также отметила выставочное пространство, которое она назвала “противоположностью технологии». Это абстрактное пространство, вы не знаете, находитесь ли вы внутри или снаружи, но оно наполнено чувствами и человечностью, цветом и тактильными ощущениями.”
Следующей темой для обсуждения стала модель long john, но оба дизайнера подчеркнули, что она не была задумана как униформа, которая была ключевым элементом для дизайнеров в прошлом сезоне. “Вы не найдете одежды, которая была бы настолько гибкой в моде”, — сказала Прада, которая надела потрясающее жемчужное ожерелье с драгоценным камнем поверх блузки верблюжьего цвета, брюк-капри и туфель на шпильке. “С помощью одного изделия вы можете выразить так много всего и открыты для многих возможностей, я очень довольна”, — сказала она, улыбаясь. “Я не изменила своего отношения к тому, как я одеваюсь, потому что считаю, что это важнее, чем стремление к комфорту.
Для меня игра в одежду — это фантастическая игра, я использую ее в своей жизни, когда у меня хорошее настроение. Вы можете изменить восприятие себя или изобразить кого-то, кем вы не являетесь, просто чтобы сбить людей с толку”, — откровенно добавила она.
После обсуждения инклюзивности со студенткой из Ганы, которая подчеркнула ценность местных тканей и изделий ручной работы, а также партнерства с мировыми брендами, на что Prada отреагировала с энтузиазмом, дизайнеры затронули тему контроля и того, как не всегда сдержанный подход может привести к творческим моментам. “Когда мы снимали подиум, произошла одна вещь, которая совершенно не планировалась”, — сказал Саймонс о модели, которая решила начать танцевать. “Эти танцевальные моменты были спонтанными и совершенно не запланированными. Я мог ощутить момент, когда эти мальчики оказались в этом пространстве и почувствовали себя счастливыми и взволнованными, физическое ощущение оторванности от всего остального после того, как они были так стеснены”.
Для кого вы создаете дизайн, было самым сложным вопросом для Саймонса.
Он признался, что на протяжении более десяти лет при проектировании своего именного бренда, он уже “кое-кто на примете”, но потом все изменилось, и ему “все более и более сложно определить аудиторию, которая стала слишком широкой”, — и он сейчас разрабатывает “для тех, кто заинтересован и чувствует свою связь. И я с восхищением наблюдаю за тем, как люди создают эту одежду, и это меня вдохновляет”.
Прада сказала, что для нее всегда было “наоборот”. “Я всегда рассматривала одежду как объект.
Я создавала то, что мне нравилось, то, что подходило мне, я никогда не думала о том, кто мои клиенты, только о том, что имело смысл для меня. Затем люди покупают одежду и делают с ней все, что захотят. Когда меня спрашивают, расстраиваюсь ли я, когда моя одежда кому-то не идет, хотите верьте, хотите нет, я никогда не сужу о людях по тому, как они одеваются. Я замечаю только то, что меня особенно вдохновляет. Кроме того, я ненавижу саму идею создания иконы, у меня никогда ее не было. Я думаю, что если я буду более открытой, в контакте с реальностью и разумной, они будут покупать [одежду], потому что она имеет смысл для людей. “Вы всегда должны следить за собой, это важно и фундаментально”, — продолжила Прада. “Одежда — это выражение ваших идей.
Это не так просто, потому что сначала нужно познать себя, но если вы выбираете свою работу и свои идеи, то мода следует за вами, и это легко. Личность — это единственное, что имеет значение. Одежда служит вашей жизни.”
Участники, которых рассматривали как образец нынешних и будущих креативщиков, были отобраны из числа студентов академических институтов, включая высшую школу дизайна Гарвардского университета, Технологический институт моды в Нью-Йорке, архитектурную школу Пекинского университета Цинхуа, Токийский колледж моды Бунка, Международную школу дизайна для продвинутых исследований в Сеульском университете Хонгик, на философском факультете миланского университета Вита-Салюте Сан-Раффаэле и лондонском центральном университете Сент-Мартинс.
